Колыбельная, переходящая в хоррор 

13 и 14 сентября 2026 года театр «Шалом» покажет первую премьеру нового, 93-го сезона. Спектакль «Магда» по пьесе Майкла Ардитти в переводе Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской ставит Евгений Корняг. Это будет первый спектакль белорусского режиссера в Москве. 

Некое жилище подготовлено к торжеству. Горят свечи на праздничном столе, блики весело бегают по начищенному столовому серебру. Вышколенная прислуга делает все, чтоб угодить хозяевам. Красивые, послушные, нарядные детишки чинно сидят за столом, ожидая лакомого сладкого десерта. Сам визит весьма значимый: любимая женщина лидера государства светлым весенним днем принимает жену его министра – мать шестерых детей и самую известную леди страны. Кто эти милые дамы? Их имена знакомы всем: Ева Браун и Магда Геббельс. Место встречи – берлинский бункер Гитлера, время действия – 22 апреля 1945 года.

Бункер в спектакле – это не просто место встречи, а живая мини-модель германского общества того времени. Здесь простые, наивные люди, которые ничего не хотели знать о зверствах нацизма, здесь представители народа «от земли», искренне поддерживающие Гитлера, здесь фанатик и интеллигент, идеолог и «будущее нации» – дети, которые верят, что их родители и дядя Адольф – «самые лучшие люди на планете».

Спектакль исследует, как получилось, что прекрасная Германия – родина великих Шиллера, Гёте, Дюрера, Манна, Ремарка, Брехта и других мировых гуманистов – превратилась в нацистское государство, сжигающее людей и уничтожающее свободу? Кто ответит за миллионы уничтоженных жизней и разрушенных домов? На кого падет возмездие и есть ли оно? Эти художественные решения побуждают зрителей задуматься о том, как страна с богатой культурной историей в короткий срок смогла стать нацистским государством, ответственным за массовые убийства и подавление свободы. Постановка удивительно реалистично раскрывает темы ответственности и возмездия.

Режиссер Евгений Корняг рассказывает эту историю, используя всю свою обширную палитру ярких выразительных средств. Это и живое пение, и черный юмор, и человекообразные куклы в натуральную величину, существующие и взаимодействующие с реальными артистами, и физический театр, в котором тело говорит так же красноречиво, как слово, и театр теней… Жанр спектакля заявлен как «колыбельная, переходящая в хоррор». Отдельным действующим лицом станет хор, который будет управлять куклами, а в его пении отразится современное прочтение еврейской музыки.

Куклы в спектакле не просто игрушки или реквизит - это полноценные актеры.

«Роли шестерых детей Магды Геббельс в спектакле играют планшетные куклы, довольно реалистичные, однако образ каждого собирательный. Их изготавливали в мастерских Театра кукол имени Сергея Образцова», – комментирует художник Татьяна Нерсисян.

«Я всегда работаю так, что актер существует на одном уровне с куклой. И здесь мы не прячемся за куклой, а учимся с драматическими актерами оживлять куклу и манипулировать ею. В спектакле многое сочинялось непосредственно с артистами», – рассказывает Евгений Корняг.

Пьеса заставляет зрителя задуматься о природе истины, прощения и искупления в контексте личной и коллективной исторической памяти. Однако метафорический мир спектакля не будет стремиться к документальности.

«Физически мне хочется, чтобы актеры перенимали повадки [исторического] героя. Но я не буду стремиться к идентичности, чтобы они были похожи, потому что мне кажется, это неважно. Не нужна и историческая точность костюма и грима. Прямые обозначения сейчас замыливают взгляд на проблему, на события. Важнее задать вопрос, чтобы появился интерес ознакомиться и зритель сам стал искать ответы», – подчеркивает режиссер.

Спектакль заявлен, как действо «в холодных тонах», ведь именно смысл всей пьесы определил холодные тона сценографии и костюмов. На сцене бетонный пол и мрачные колонны, монохромный свет, ведь акцент сделан на графику и минимализм. Что-то неуловимо напоминает эстетику европейского черно-белого кино 1930–1940-х годов.

«Я сторонник классической школы постановочного освещения 1990–2000-х годов, когда театральные художники по свету уже наигрались со спецэффектами и пришли к точной, выверенной партитуре. Всегда стараюсь, чтобы свет был в первую очередь содержательным, подчеркивающим драматургию, режиссуру и сценографию. Это не первый мой опыт работы с Евгением Корнягом – знаю, что он опирается на световые решения в холодной гамме», – поделился художник по свету Николай Сурков.

В ролях: Анна Котляр (Магда Геббельс), Антон Шварц (Йозеф Геббельс), Антон Ксенев (Гитлер), Милана Владыкина (Ева Браун), Сергей Шадрин (Мартин Борман), Павел Шингарев (Доктор Ш). Николай Тарасюк, Фёдор Бычков, Алина Исхакова, София Незнамова, Алина Емец и Алексей Рогов выйдут в роли хора.

Справка 

Евгений Корняг – главный режиссер Белорусского государственного театра кукол. Окончил Белорусскую государственную академию искусств по специальности актер театра кукол, позже продолжил образование в режиссерской магистратуре Школы-студии МХАТ. Его работы регулярно становятся лауреатами Национальной театральной премии Беларуси, Высшей театральной премии «Золотой софит» в России и активно гастролируют по миру, участвуют в международных фестивалях. Корняг - один из самых ярких и узнаваемых режиссеров современного белорусского театра. Его спектакли регулярно и каждый раз удивляют своим языком и формой. В своих работах режиссер свободно соединяет физический театр, театр кукол, пластическое искусство, музыку и визуальные эксперименты, постоянно находя новые способы разговора со зрителем. Сегодня Евгений Корняг — главный режиссер Белорусского государственного театра кукол.

Татьяна Нерсисян – главный художник Белорусского государственного театра кукол. Окончила Минское художественное училище им. А. К. Глебова и Белорусскую академию искусств. Лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь и Российской Национальной театральной премии «Золотая маска».

Театр «Шалом» в своей деятельности борется с любыми проявлениями нацизма и фашизма и выступает против любых их проявлений и оправдания.

Михаил Ковалёв.

Фото автора