«Цветы. Символ красоты» — еще успеете посмотреть!

Ее посетило огромное количество любителей живописи. О выставке много писали, москвичи и гости города оставляли отзывы. Но, как говорится, лучше один раз увидеть… Купив билет, честно говоря, писать материал не планировала. Но экскурсия по залам в цветах настолько впечатлила, что я решила поделиться с читателем, тем более что выставка будет открыта до 18 октября, и насладиться полотнами наших выдающихся художников еще есть время.

Вас встретят розы, сирень, первоцветы, незабудки, дельфиниумы, чертополох, флоксы, магнолии, лотосы и даже агава. Это действительно очень красиво. Безграничное разнообразие фактур, форм, красок. Конечно, по сравнению с другими громкими проектами Третьяковки, этот, быть может, и выглядит несколько легкомысленным. Но это только на первый взгляд.

Как отмечает главный куратор выставки Ольга Атрощенко, многие работы на выставке представлены впервые или достаточно давно не экспонировались. Около 150 работ из 24 музеев. На стенах - знаковые композиции из частных коллекций и музеев со всей страны, которые привезли в Третьяковку свои предметы, свои картины, свои цветы - от шедевров импрессионизма до экспериментов авангарда. Получилась большая и очень интересная экспозиция из семи разделов. Ты приходишь и попадаешь практически внутрь цветка. По замыслу организаторов, пространство выставки представляет собой огромный цветок, в центре которого расположились малоизвестные натюрморты Исаака Левитана. Рядом с ними впервые показанный «Букет садовых цветов» его возлюбленной Софьи Кувшинниковой. Той самой, о которой Чехов написал ироничный рассказ «Попрыгунья», рассоривший писателя с оскорбленным в лучших чувствах Левитаном.

От сердцевины цветка в разные стороны расходятся семь лепестков-направлений. Залы-«лепестки» посвящены отдельным темам: портрет, интерьер, натюрморт, усадебный ландшафт, ноктюрн, орнамент, символы и метаморфозы.

Экспозиция объединяет работы прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Александра Головина.

От реализма к модернизму, от импрессионизма к символизму и далее - к работам современных авторов. Корифеи Аристарх Лентулов, Наталия Гончарова, Игорь Грабарь здесь соседствуют с менее известными широкой публике, но не менее яркими авторами – Михаилом Шемякиным, Николаем Мещериным, Алексеем Исуповым, Еленой Бебутовой. Представлены произведения Сергея Виноградова, Станислава Жуковского (он часто писал интерьеры и усадебные мотивы), Михаила Ларионова и других авторов.

Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства – фарфор, стекло. Каждый экспонат сопровождается комментариями и цитатами из высказываний современников художников. Для посетителей добавили цифровые элементы: ИИ-гид, интерактивную фотозону.

В центре внимания натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования, символом прекрасной эпохи и рифмой к образу женщины Серебряного века. В это время цветок перестает быть лишь декоративным мотивом, он - любимый мотив для экспериментов художников с формой и цветом. Изображая цветы, живописцы не просто совершенствовали творческую манеру, но и выражали свою эстетическую позицию.

Обо всем этом мы узнали от замечательного экскурсовода Анны Гапченко, которая, переводя нашу небольшую группу от полотна к полотну, увлеченно и очень интересно рассказывала о художниках и их творениях. Погрузившись в утонченный мир флоральных композиций русских художников, мы не заметили, как прошли полтора часа этой удивительной экскурсии.

Изображенные талантливыми художниками в самых разнообразных техниках цветы кажутся нам живыми и рассказывают о красоте мира, изменчивости природы и скоротечности жизни. Кажется даже, что воздух пропитан их нежными ароматами. Публике такое цветочное пиршество определенно нравится: залы выставки полны даже в будни.

Останавливаемся у картины Константина Коровина «Дама в кресле» (1921 г.)

На картине изображена с букетом цветов Лидия Шаляпина, дочь Фёдора Ивановича Шаляпина, драматическая актриса и певица. Импрессионизма на выставке много, по сути это одна из ее ключевых линий.

А вот портрет и самого Фёдора Шаляпина. Экскурсовод обращает внимание, с каким артистизмом Константин Коровин выполняет эту работу и пишет великого актера, ему нужно было передать не столько его портретные данные, не только внешность, хотя она узнаваема вполне, сколько радость творчества, вдохновение. Художнику помогают белый цвет костюма певца, открытое окно и великолепный натюрморт.

На выставке заняли заметное место работы Алексея Исупова. Он представлен интересными вещами, приехавшими из Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых. Именно там сохранилась значительная часть творческого наследия Исупова в России. После смерти художника его вдова передала на родину более 300 его работ. Выставка в Третьяковке - это возможность показать широкой публике часть того, что обычно хранится в запасниках.

Картина Исупова «Портрет жены с корзинкой цветов» на выставке в Третьяковке неизменно собирает зрителей и способна вызывать целый спектр эмоций. Во многом это связано с особой манерой художника, сочетающей реализм и импрессионистические приемы. Корзина с цветами — традиционный символ расцвета, полноты жизни. Яркие, но не кричащие оттенки бутонов добавляют картине оптимистического настроения.

Впечатляет натюрморт «Сирень и незабудки» Игоря Грабаря, где незабудки похожи на плюшевую материю. Великолепны пейзажи Иосифа Крачковского, висевшие во дворцах и богатых гостиных.

Интерес вызывает еще один раздел экспозиции, «лепесток» которой посвящен искусству орнамента. В начале 1910-х Наталья Гончарова создавала рисунки для Дома моды Н. П. Ламановой. Талантливое использование народных орнаментов прославило ее как художника-оформителя «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Сотрудничала она и со знаменитыми модными домами Парижа.

Отдельный раздел с уникальными фотографиями членов семьи П. М. Третьякова, снятых на фоне цветущей природы, органично вписывается в раздел «Усадебный пейзаж» и приурочен к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.

Масштабную выставку «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее готовили несколько лет. Конечно, надо прийти и увидеть все это великолепие своими глазами. Об этом говорят и отзывы гостей выставки:

«Широкие залы позволили рассмотреть картины издалека, а тихая приятная музыка - отстраниться от суеты и погрузиться в цветочный мир художников. Наблюдала за посетителями: кто-то нашептывал напарнику свое видение картины, кто-то обсуждал игру света, перспективу, кто-то просто стоял и любовался полотном, восхищаясь изобилием красок и тонов. В любом случае, выставка не оставила равнодушным никого. Браво организаторам и хранителям музея!»

«Красиво, атмосферно, удобно в виде цветка. Освещение подчеркивает экспозицию удачно!»

«Замечательная выставка! Сделана с большой любовью! Цветы-это чудо, особенно флоксы Крамского. Много новых авторов. Очень интересно. Я получила огромное удовольствие! Во-первых, очень люблю пейзажи и натюрморты, а их тут, конечно, большинство. Во-вторых, выставка довольно большая и очень хорошо организованная».

«Очаровали сирень Левитана, написанная пастелью, его одуванчики и букет фиалок с незабудками, выполненные маслом. До сих пор эти работы перед глазами. Много картин, ранее мне незнакомых. Они представлены или из частных коллекций, или из галерей, в которых я не бывала».

Выставка «Цветы. Символ красоты» о том, как менялся образ цветов в русской живописи. И в этом простом взгляде на красоту цветов кураторам удалось предложить каждому зрителю найти то, что может принести спокойствие и умиротворение, порой не самое легкое для нашего мира.

Выставка радостная и очень красивая. Ведь цветы – это всегда красиво, это и правда символ красоты.

Лидия Миловидова.

Фото автора