В Малом театре сыграли в рулетку

В Малом театре состоялась первая премьера 271-го сезона — «Игрок» (16+) по роману Ф. М. Достоевского. Режиссером спектакля, автором инсценировки и музыкального оформления выступил Владимир Данай, поставивший совсем недавно в этом же театре набоковскую «Защиту Лужина».

Обращаясь к роману Фёдора Михайловича Достоевского, режиссер сделал попытку исследовать природу зависимости человека, для которого рулеточная игра постепенно становится не просто развлечением, а способом существования. Постановщик исследует феномен азарта,  перерастающего в одержимость. Когда надежда на выигрыш внезапно оборачивается разрушительной страстью.

Атмосферу вымышленного города Рулетенбурга создает на сцене художник-постановщик Стефания Филатова. Пространство местечка визуально погружено в полумрак, за которым прячется блеск роскоши выигравших и нищета проигравших. На этом фоне отчетливо проявляются страсти: герои переживают головокружительные взлеты, погружаются в пучину безысходности, занимаются саморазрушением и надеются, что все еще исправится по воле фортуны.

В главной роли - Алексея Ивановича, учителя в доме Генерала, - выступает И. Трушин, а в роли богатой московской барыни Антониды Васильевны - Л. Титова. Потерявшего из-за молодой француженки голову Генерала Загорянского играет Д. Зеничев, а саму француженку Бланш - К. Лукьянчикова. Роль Потапыча, слуги Антониды Васильевны, исполняет блистательный В. Бочкарёв. Образ падчерицы Генерала Полины создает А. Осипова, В роли англичанина Астлея занят К. Юдаев, в роли француза де Грие — М. Зубарев.

«Игрок»  - постановка серьезная, в ней Малый театр продолжает размышлять о судьбах России и особенностях национального характера. С этим характером, согласно мысли Достоевского, плохо совмещаются и чичиковская идея приобретательства, и «великая американская мечта» обрести миллионы. По мнению Фёдора Михайловича, который сам грешил игрой в рулетку и спускал в игорных заведениях огромные суммы, с русским характером идеал трудолюбия вообще плохо совместим: соотечественники более склонны уповать на российское авось.

Спектакль Владимира Даная отличает прежде всего необычный ритм. Практически с первой же сцены острые диалоги Фёдора Михайловича несутся вперед со скоростью курьерского поезда.

В накаляющейся атмосфере стоят перед зрителями по разные стороны сцены, сжимая кулаки, Алексей Иванович и Полина. Зритель еще не понимает, что именно произошло, но уже чувствует, что они готовы убить друг друга. Сюжет раскручивается быстро, словно расправляющаяся сжатая пружина, действие  ускоряется, ускоряется и заканчивается в финале неожиданной развязкой.

По ходу спектакля атмосфера городка Рулетенбурга (от слова «рулетка») постепенно духовно опустошает всех, кто в ней оказывается. Художник Стефания Филатова создает коробку роскошного интерьера,  напоминающую огромный зал богатой гостиной. Перед зрителями то и дело возникает еще и полупрозрачный экран на переднем плане, куда проецируется изображение лица Полины с напечатанным внизу подстрочником ее мыслей: мы словно заглядываем в голову героини. Такой режиссерский ход перемещает классическое действие в параллельную реальность вне бытового пространства. Это дает режиссеру зафиксировать противоречие ситуации и одновременно обозначить шаткость окружающего Полину мира.

Музыка в спектакле, за которую также отвечает Владимир Данай, служит фоном и удачно расставляет смысловые акценты. Звуковое сопровождение передает мятущееся душевное состояние всех персонажей и неотделимо от художественной ткани спектакля.

В самом начале истории учитель генеральских детей Алексей Иванович вовсе не является закоренелым игроком. Он просто любит Полину. Любит, как ему кажется,  исступленно и преданно. Любит характерной для героев Достоевского любовью-ненавистью. И именно Полина заставляет Алексея Ивановича пойти и сделать первую ставку на рулетке. Подчиняясь ее воле, учитель постепенно попадает в плен к игре.

А  вот налаженный порядок вещей в большой семье Генерала разрушает вовсе не Алексей Иванович. Его разрушает появление «бабуленьки» Антониды Васильевны, богатой московской барыни, которая, казалось бы, должна быть оплотом духовной стабильности. Пока все родственники и заинтересованные лица ждут ее смерти и наследства, плетут интриги и играют на рулетке, барыня со всей своей свитой лично прибывает в Рулетенбург. И вот чудо! – развалину-бабулю целиком захватывает все та же разрушительная стихия рулетки. Исполнение Людмилой Титовой роли Антониды Васильевны вносит в спектакль размах и подчеркивает стремление героев во всем дойти до парадоксального предела.

Интересен и образ англичанина Астлея (Константин Юдаев). Представитель Европы, он имеет свое собственное суждение о русских людях, считая, что работать они не умеют и не хотят. Спокойно и уверенно, как охотник в засаде, он ждет свою собственную добычу - Полину.

Падчерица Генерала Полина меж тем мучительно выбирает между красивым французом Де Грие  (Михаил Зубарев) и влюбленным русским учителем-романтиком, чтобы в конце концов стать женой англичанина. Вот такие парадоксы: видимо, молодая женщина нутром чувствует отсутствие надежности в Алексее Ивановиче. Чувствует, что его любовь не гарантирует ничего устойчивого в ее будущей жизни, что она может так же внезапно исчезнуть, как и возникла. Что, в общем-то, и случается — страсть к игре заменяет Алексею Ивановичу любовь к женщине и полностью поглощает его жизнь.

Полина в спектакле удачно противопоставляется молодой француженке Бланш (Ксения Лукьянчикова). А общее у них в том, что обе бедны, обе живут на содержании. Только вот Полину содержат родственники, а Бланш — самые различные мужчины, встречающиеся ей на пути. В том числе и Генерал Загорянский в интересном исполнении Дмитрия Зеничева.

Новый спектакль Малого театра позволяет наблюдать всю противоречивость русского характера. Режиссер, опираясь на идеи и образы классика русской литературы, удачно передает и свое видение проблемы погони за «легкими деньгами», ставя перед зрителем острые вопросы и нередко загоняя его в тупик.

…В тишине раздается щелчок затвора, в воздухе повисает ожидание выстрела. По сути, в этом спектакле игроком выступает каждый. Для кого-то игра – это чувства, постоянная борьба с противоположной «половиной», которая не хочет или делает вид, что не хочет, участвовать в играх. Для кого-то - игра «в ромашку»: умрет или не умрет близкий, чтобы заполучить его состояние и рассчитаться по всем своим долгам, которые копились всю жизнь. И с каждым новым шагом вскрываются подробности все новых игр. Да и сам зритель на время тут становится игроком, пытающимся сделать ставку на то, каков будет финал этой истории. А квинтэссенцией спектакля, пожалуй, является предостережение самого Фёдора Михайловича Достоевского: «Человека могу обрести в себе, пока еще он не пропал!»

Ранее мы писали об открытии 108-го сезона Московским академическим музыкальным театром имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Елена Булова.

Фото автора