«R.U.R.»,  или Трудно быть Человеком 

27 августа народный артист России Марк Розовский выпускает на сцене театра «У Никитских ворот» новый спектакль - «R.U.R.» (16+).  Постановку уже видела наш театральный обозреватель Елена Булова, которая делится своими впечатлениями.  

Марк Розовский поставил научно-фантастическую пьесу Карела Чапека спустя 126 лет после создания произведения, сделав сценическую версию самостоятельно.

Постановка стала органичным продолжением предыдущего спектакля режиссера – мюзикла  «Джобс» и размышлением над результатом внедрения в жизнь достижений новейших технологий.

Но если в байопике «Джобс» Розовский сосредоточился  на судьбе гения, основателя корпорации Apple, то в «R.U.R.» маэстро поднял ни много ни мало тему отношений человека со Всевышним. Человека, который в своем тщеславном ослеплении возжелал уподобиться Творцу и задвинуть в своей гордыне Божественное Начало на второй план. Но, как говорится, хочешь рассмешить Бога - расскажи ему о своих планах…

Что меня всегда поражало в творчестве выпускника факультета журналистики Марка Розовского, так это его невероятное чутье и способность с каждой новой премьерой действовать на опережение. Пока в мае Голливуд активно обсуждал вред внедрения искусственного интеллекта в дело кинопроизводства, пока одни американские кинематографисты бастовали в страхе потерять свои рабочие места, а  другие предлагали юридически защититься от использования их образов в картинах, создаваемых ИИ, пока мировые фестивали выбрасывали из своих  программ фильмы, сделанные ИИ, Марк Григорьевич во внятной визуальной форме предложил свой взгляд  на проблему.

В спектакле «R.U.R.»  Розовского в последнюю очередь интересует финансово-прикладная часть процесса внедрения ИИ в нашу жизнь. Всерьез он озабочен только  моральной стороной новой технологической революции. И подумать тут нам вместе с ним есть над чем…

Спектакль вводит зрителя (сценография Сергея Старовойтова) в пространство  фабрики «Россумские универсальные роботы», где активно выпускаются искусственные люди. На сцене выстроен  лаконичный кабинет главного директора Гарри Домина (блистательный Богдан Ханин, уже известный по заглавной роли в «Джобсе»).

Взгляд зрителя скользит по длинным офисным столам, креслу, стопкам книг, печатной машинке, стальным гигантским трубам находящегося тут же производства… А еще – по большому экрану на заднем плане, где будут возникать изображения цехов завода, очертания  военного корабля с пушками,  взбунтовавшаяся толпа роботов с кувалдами, несущаяся прямо на нас. Но все это - позже. В самом начале спектакля экран темен, а наше внимание цепляют установленные в кабинете манекены-заготовки.

Зритель узнает, что расположено производство на уединенном острове, куда обычным зевакам вход заказан.

Но главная героиня Елена (тонкая, чудесная актриса Екатерина Васильева) – посетитель не совсем обычный. Она дочь президента Глори, и отмахнуться от ее визита у руководителя фирмы Гарри Домина никак не получится.

Впрочем, Гарри и не пытается: Елена редкая по красоте молодая самодостаточная женщина. Гарри, очарованный независимостью суждений Елены,  быстро влюбляется и предлагает ей остаться здесь, делая предложение руки и сердца.

Роботы,  создаваемые им и его корпорацией, не совсем обычны. Это искусственные люди, мало отличимые от настоящих внешне. Компонуются они из выращенных особым способом тканей и органов, сделанных из других веществ, нежели человеческие тела.

Они обладают высоким интеллектом и кажущейся способностью размышлять. Те, что попроще,  демонстрируют вышколенную выправку обслуживающего персонала. Среди первых, например, есть  робот-интеллектуал Радий (актер Рашид Казиев), досконально изучивший в местной библиотеке труды Фридриха Ницше, Карла  Маркса и прочих философов. Правда, по ходу спектакля он весьма оригинально начинает пользоваться этими знаниями, синтезируя их в анархические идеи и революционные решения.

Есть на фабрике экземпляры попроще - типа робота Мари (артист Илья Собакин), сильно смахивающего на вышколенного официанта. Мари ломается уже в первой сцене. Мы узнаем, что таковых здесь отправляют на утилизацию.

Есть среди роботов и тайная мечта местных мужчин  - хорошенькая Ева, очаровательная в розово-кружевном облаке своей глупости (актриса Ирина Шкабара).

Есть «девушка» посложнее: сексапильная секретарша Сулпа (актриса Ксения Некрасова) – робот, говорящий сразу на четырех языках. Она очень быстро усваивает от Елены урок соблазнения представителей противоположного пола. И прилежно тренируется на представителях совета директоров «Р.У.Р.».

Перед зрителями в спектакле проходит целая череда искусственных людей. Накачанные роботы - строители с кувалдами в руках лихо отплясывают танцы, трудясь на производстве. Приятные глазу роботы-уборщицы, вооруженные новенькими швабрами, порхая, обеспечивают чистоту домов. Особая пластика искусственных созданий (балетмейстер – Светлана Лапина), предъявляемая участниками спектакля, играет тут важную визуальную роль.

Представляющая «Лигу Гуманности» главная героиня Елена приехала на остров с тайной миссией: взбунтовать искусственных людей. Она никак не может поверить в очевидное, в то, что роботы – не люди. «Вы - шарлатан! - бросает будущему мужу Елена. – Ваша Сулпа – вовсе не робот!»  На что Домин предлагает данный экземпляр разрезать и заглянуть внутрь. «Вы хотите ее убить?!» - ужасается Елена. «Машину нельзя убить! – холодно говорит Гарри. - Правда, лучшие из роботов живут всего по двадцать лет,  потом их отправляют на утилизацию».

В этом месте спектакля зрителям становится не по себе. Но Домин – ученый, он точно знает, что его продукция – создания искусственные, которые могут прочитать тонны книг, выдать любую информацию, но не способны создать ничего нового. Они лишены души: именно здесь проходит грань, отделяющая живого человека от человекоподобной машины.

Полностью согласны с Гарри и представители совета директоров фабрики. Среди них архитектор Алквист – носитель позитивных идей, прекрасно видящий все угрозы производства (Валерий Шейман). Согласен и генеральный технический директор инженер Фабри (Стас Федорчук). А еще - начальник отдела физиологических исследований Доктор Галль (Юрий Голубцов), который в критический момент промаха Елены постарается взять всю вину женщины на себя. В ряду директоров выделяется комичная фигура коммерческого директора  Консула Бусмана, который, похоже, в этой жизни  все измеряет деньгами (Денис Шараев). Вызывает интерес и позиция руководителя Института психологии и воспитания Роботов доктора Галлемайера (Владимир Бегма).

Гарри Домин утверждает, что его цель - делать машины для того, чтобы освободить человека от ручного труда, чтобы он мог бы заниматься только тем, что любит.

Единственный, кто не совсем согласен с доводами Домина, – это Алквист, который для себя всегда находил «нечто  доброе именно в работе руками» и «нечто великое  в смирении». Ученый этот уверен, что есть «какая-то добродетель в труде и усталости».

Елена, находясь на острове, продолжает терзаться вопросом: «Какими последствиями производство роботов может обернуться для человечества?»

Пьеса Карела Чапека с легкой руки Марка Розовского плавно скользит в толще нравственных вопросов. Мы узнаем, что фабрику в свое время основал гениальный ученый Россум-старший, своей  деятельностью поставивший цель «научно развенчать Бога».

Но его правопреемник Домин подобной философии чужд: он не метит столь высоко, а лишь  производит человекоподобных существ, годных для  любой работы.

«Какой робот наилучший? - вопрошает герой Богдана Ханина. –Тот , что дешевле и у которого минимальные потребности».

Розовский предлагает зрителю спектакль с явной оглядкой на современность. Постановщик дописал некоторые  сцены,  где на фабрике запускается проект по созданию искусственных гениев. Ну а почему бы и нет? Появляющийся перед зрителями танцующий Чарли Чаплин мало чем по сути отличается от появившейся недавно на наших собственных телеэкранах «ожившей» Одри Хепберн, рекламирующей шоколад. Или от «ожившего» на экране, спустя 27 лет после своего ухода, Юрия Никулина в картине Сарика Адреасяна «Манюня: Приключения в Москве». (Это, кстати, был  первый в России опыт воссоздания внешности и голоса покойного актера при помощи нейросети, вызвавший весьма противоречивые отзывы общественности.)

После Чарли Чаплина (кстати, именно его музыка используется в спектакле «Р.У.Р») на фабрике в очереди оживление Микеланджело, Моцарта, Достоевского…

«Благими намерениями вымощена дорога в ад»: за десять лет, описываемых спектаклем, ситуация в мире кардинально меняется. Живые люди в различных точках планеты, потерявшие из-за роботов рабочие места, кидаются их истреблять физически. Бизнесмены, не желающие потерять свои деньги, вручают роботам оружие против восставших людей. Правительства превращают роботов в солдат.

Маховик смерти, запущенный на наших глазах, раскручивается, сигнализируя ныне живущим о том, куда может привести эта сомнительная дорожка.

- Да как же не быть на земле войнам? – восклицает старая нянька Нана (Анастасия Добрынина), проглядывая сводки мировых новостей. - Разве  вы, Елена, и ваш муж не продаете тьму-тьмущую этих нехристей в солдаты? А солдаты-роботы ведь никого не щадят  на захваченной территории. Они истребили уже более семисот тысяч мирных жителей... Людей, Елена, людей!!!

Газеты меж тем публикуют еще один тревожащий факт: «за последнюю неделю снова не было  зарегистрировано ни одного рождения».

- Это - наказание  Божие!» - причитает нянька Нана. - В  гордыне диавольской вы осмелились творить, как Господь Бог. Богами хотите стать. Но Бог человека из рая выгнал и со всей земли прогонит!

С состоянием тревоги, поселившейся на острове, худо-бедно справляется один лишь Алквист. Он регулярно снимает пиджак директора и возвращается к своей прежней профессии каменщика. Ученый делится с Еленой молитвой, которую твердит про себя в такие моменты: «Господи, благодарю тебя за то, что ты дал мне усталость. Просвети Домина и всех заблуждающихся; уничтожь дело их рук и помоги людям вернуться к труду».

Финал спектакля поистине пугающий: остров завален листовками, в которых взбунтовавшиеся роботы провозглашают человека врагом естества и призывают друг друга истребить человечество, сохраняя при этом в целости заводы, пути сообщения и сырье. В последней сцене в зрительный зал валятся огромные трубы: мир рушится, эпоха человечества заканчивается, гибнут континенты, настала власть роботов!

Сидя в зале, нет-нет да и ловишь себя на мысли: как же хорошо, что все это происходит всего лишь на сцене.

Впрочем, Марк Розовский умудряется подарить зрителям не только изрядную порцию адреналина, но и свет в конце мрачного туннеля. Какой? Спойлерить не буду. Пусть финал станет сюрпризом, когда вы придете на этот спектакль. Оно того стоит!

Ранее мы публиковали интервью с Марком Розовским о репетициях спектакля «Р.У.Р.».

Елена Булова.

Фото предоставила пресс-служба театра